sábado, 14 de agosto de 2010

The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing. Wendy Apple.

“La edición es lo que hace una película” esta afirmación es prácticamente la introducción al documental. Se trata de Mostar al espectador como los editores recopilan todas las partes de la película, las cuales incluyen horas y horas de filmación para así crear películas que sean memorables.

Este documental aborda el no apreciado e invisible arte de la edición. Muestra como comenzó la edición y explica como de muchas innovadoras maneras ha cambiado la experiencia de ver películas. Es un intento por rescatar este arte, ya que usualmente es un misterio para los que somos el público en general. Es un buen inicio para aquellos que no comprendemos nada sobre este proceso que ocurre detrás de cámaras.

Se incluyen entrevistas de renombradas personas en la industria del cine, incluyendo a Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Steven Spielberg, Jodie Foster, y otros más. Se mantiene actual presentando ejemplificando la edición en películas clasicas como The Matrix, Cold Mountain, French Connection, Scream, Bonnie & Clyde, etc.

Abarca la historia de la edición y llega hasta las modernas técnicas que se utilizan hoy en día, lo cual también incluye maneras particulares de edición dependiendo del género de la película.

Es interesante ver como se plantea la idea de que la edición puede “salvar” a una película, hacer las actuaciones mejores, crear los momentos de tención, dejar a las personas queriendo más, etc. Se convierte en eso que logra poner todo en armonía después de que las actuaciones fueron hechas y las escenas grabadas. Cortar este cuadro, reducir el tiempo del otro, hacerlo más rápido o más lento.

El penal más largo del mundo + comentario de la película. Osvaldo Soriano.

Osvaldo Soriano nos describe una experiencia sobre un penal, narrando en un breve cuento. El penal más largo del mundo. Todos los protagonistas son desconocidos (gente con problemas sociales, económicos y laborales; gente común de carne y hueso a la que le cuesta llegar a fin de mes): ni fama, ni dinero. Sólo la pasión por el fútbol.

Comienzan, por primera ves, a ganar los juegos de la temporada. Aunque nadie entendía como, porque eran lentos como burros y pesados como roperos. Se comenzó a hablar de ellos por todos los barrios, la gente los iba a ver jugar para verlos perder de una buena vez, pero nunca pasaba. Hasta que una vez perdieron contra el Deportivo Belgrano que les metió siete goles.

La gente pensaba que a partir de ahí todo iba a volver a la normalidad, pero no al siguiente juego volvieron a ganar por un gol.

Llegaron hasta el final con solo un punto por debajo de los eternos campeones, y se jugaron la final contra estos. La estrella polar iba ganando, hasta que…

Un penal injusto, señalado ya sobre la hora va a decidir el título del campeonato regional. El árbitro es noqueado por un jugador del equipo sancionado y no se puede cobrar el penal. Cuenta que fue una semana lo que se demoró desde la sanción hasta la ejecución. Los incidentes se suceden y finalmente habrá que esperar una semana entera para poder saber quién será el campeón.
Cancha desierta, cara a cara con el arquero, nadie para el rebote, ni compañeros ni rivales, incertidumbre, nerviosismo y toda la responsabilidad en su botín

SOBRE LA PELÍCULA...

Comienza la película presentándonos un partido de fútbol que ya va a terminar y es el último partido de la liga, en casa, cuando se pita un penal en contra de ellos (la estrella polar), que son el equipo local. El portero se lesiona. Los aficionados se enfurecen con el árbitro, pues por ese penal pueden perder la asención (y bueno, se sabe que el penal es una, la única jugada que huele a gol, además de sentimiento colectivo de que con un penal se alcanza la gloria. El lanzador si lo transforma; el portero si lo detiene. Los dos, solos, frente a frente, sí, y detrás de ellos los compañeros, el público, el éxito, la historia si cabe…) y se meten a la cancha a reclamarle al tipo que lo pito, entonces, al arbitro le da miedo, sale corriendo y se va de la cancha. Este penal es el que va a definir si este grupo de don nadies pasa a una división mejor en el fútbol. Se nos introduce al personaje principal de la película: Fernando quien es ilustrado como este gran perdedor. Un hombre sin ambición, inútil, al que nada le preocupa y que trabaja como carnicero (o algo así) en un supermercado del barrio. Este es el portero suplente del equipo del barrio. Nunca ha jugado, ni un solo minuto, pero va a tener que ocupar la portería por primera vez. Si para el penal, el equipo del barrio se proclamara campeón y subirá de categoría. Si no, todo el esfuerzo de un año sería para nada. Como los aficionados se meten en el campo e impiden que el partido acabe (además de que el arbitro ya se fue); se decide que el penal debe lanzarse el próximo domingo, en la misma portería, con los mismos jugadores pero esta vez con el campo cerrado al publico. Entonces lo que hace película principalmente es narrar esa historia de cómo transcurre esa semana de espera, de ansias, nervios… Una semana en la que el tal Fernando se va a volver de la noche a la mañana en el más popular del barrio. Por lo que comienza a recibir todo tipo de atenciones, se vuelve el centro de todas las miradas, lo invitan a los tragos... Durante este tiempo pienso que la peli se vuelve más una película donde se cuentan varias historias de amor y desamor. Esta la hermana de Fernando, quien aunque esta enamorada de un tipo, acepta casarse con otro por la estabilidad que le puede dar. Luego, uno de los jugadores al que se ve en problemas con la esposa y que para colmo pierde el trabajo y no le cuenta a su mujer. Esta se enoja mucho y hecha de la casa.

Por último tenemos la trama de Fernando, este está enamorado de la hija del entrenador, quien es además la novia del portero titular… Y bueno al final se ve como gracias y alrededor del penal la hermana escoge a quien ella de verdad quiere, la pareja de esposos se reconcilia y Fernando se queda con la chica (y se van a Paris) le de una oportunidad para salir con ella.

Y bueno, con respecto al partido: Fernando para el penal, pero el árbitro estaba desmayado, así que se vuelve a cobrar el penal, lo vuelve a parar y ganan la copa.

Historias que me cuento. Julio Cortázar.

transmite principalmente que para acceder a la plena realidad, a la pura verdad es necesario tomar en cuenta dos aspectos de la realidad; la que aparece dada en nuestra vida cotidiana y la que se manifiesta en el plano maravilloso y ficticio, y fusionarlas como una. Por lo tanto es necesario borrar todo trámite que separa ambos aspectos de la realidad. Cortázar critica al hombre occidental por no apreciar la realidad en todas sus formas, de brindarle importancia solamente a la realidad que se presenta dentro de lo fáctico. El autor escribe sobre un personaje que crea un mundo paralelo en el cual pueden hacer realidad todos sus deseos, ya sean conscientes o inconscientes. Por ende, la realidad de este personaje se ve en estado puro solamente dentro del plano.

Del cuento breve y sus alrededores. Julio Cortázar.

Cortázar plantea, en este texto, lo que él entiende que debe ser un cuento, y para ello desarrolla la idea de la esfericidad: " el sentimiento de la esfera debe preexistir de alguna manera al acto de escribir el cuento, como si el narrador, sometido por la forma que asume, se moviera implícitamente en ella y la llevara a su extrema tensión, lo que hace precisamente la perfección de la forma esférica. "

Diario para un cuento + comentario de la película. Julio Cortázar.

Leer Diario para un cuento, texto incluido en Deshoras, último libro de cuentos publicado por Cortázar antes de su muerte, resulta una experiencia desconcertante. El texto nos sumerge en una profunda ambigüedad. No sabemos con certeza si estamos frente a un relato autobiográfico o ficticio. ¿Quién es el "yo" que narra Diario para un cuento? Si lo leemos como un diario debemos afirmar que el yo-narrador y en este caso personaje es idéntico al autor (Julio Cortázar persona). Si lo leemos como cuento debemos afirmar que el yo-narrador-personaje es distinto al autor Julio Cortázar. Pienso que la pregunta anterior no se deja contestar por el texto mismo.

marca un extraordinario juego discursivo, donde el protagonista narrador funge como traductor de cartas13 y como escritor de relatos, ambas actividades propias del autor; de allí tal vez que éste se vea comprometido explícitamente en el relato.

Relato donde el protagonista-narrador a través de la relectura que hace de un diario expresa el deseo de querer escribir un cuento sobre Anabel, y a la vez la imposibilidad de poder hacerlo. "Me aburre releer este diario que me está ayudando
cada vez menos a escribir el cuento,... ".

Pero en ese querer hacer el cuento y no poder se está haciendo el cuento, pues la lectura del diario constituye ya el cuento sobre Anabel; sin embargo, se puede observar al final cómo el protagonista-narrador no escribe realmente sobre Anabel, sino más bien pareciera ser Anabel la que escribe; sobre él, en tanto que a través de ella cuenta sobre sí mismo, "y es tan triste escribir sobre mí mismo aunque quiera seguir imaginan dome que escribo sobre Anabel"

Película- Diario para un cuento
Elías es un aspirante a escritor, que habla como cuatro idiomas y que trata de hacer experiencia de vida (para tener material para sus libros) donde realmente pasan cosas interesantes, en el puerto, entre prostitutas, marineros, gángsters. Están empezando los años 50, en una Buenos Aires que vive los meses previos a la muerte de Evita. Elías comienza a trabajar como traductor de las cartas que clientes, para ganarse la vida, traduciendo cartas que los amantes les envían a las jóvenes de un burdel. Allí conoce a Anabel y se involucra con ella, aunque aún mantiene una relación con una muchacha de la clase alta, Susana, quien le está tratando de ayudar llevándolo a fiestas con gente importante, para que conozca gente que pueda influir, beneficiar su carrera de escritor.

Queremos tanto a Glenda. Julio Cortázar.

Es un repertorio de cuentos. Los personajes que constituyen el grupo de admiradores de la estrella, enmascarada bajo el nombre de Glenda Garson, hacen todo lo posible para que las películas de ella se ajusten a sus deseos, llegando incluso al extremó de comprarlas y modificarlas si no responden a sus expectativas estéticas. Cuando la actriz sigue actuando en filmes que no son del gusto de sus adictos, éstos deciden matarla, para conservar en el pedestal de la veneración la figura ideal que de ella se han forjado. La construcción de ese mito textual, a partir del mito cinematográfico real, como en esas “tramas” dentro de la trama que son las películas en las que Glenda actúa –y que desde la realidad ficcional de los protagonistas son “invadidas”, “censuradas”, “modificadas”- Habla de un tipo de ficción que invierte tiempo y espacio, echa abajo las convenciones tradicionales. Orientación De Los Gatos narra los celos de un hombre hacia la relación de total entendimiento que parece tener su mujer con su gato, que parece haberse colado en su cotidianidad hasta formar un cierto triángulo que le resulta muy incómodo. El hombre trata de acerca a su mujer mediante la pasión por la música y la pintura que ambos comparten. Pero en una ocasión la lleva a una exposición y, ante un cuadro que muestra un gato idéntico al suyo, parece consolidarse la lejanía definitiva de su mujer y su más íntima fusión con el mundo del gato.
Historia Con Migalas es uno de esos cuentos en que apenas pueden explicarse más que con las mismas palabras con que está escrito. Habla de una gente que va a la playa que busca soledad en un bungalow cuyos vecinos dejan oír sus voces constantemente y de cómo, cuando estos vecinos se van, los protagonistas ocupan no sólo su apartamento sino hasta su propia identidad.
Texto En Una Libreta juega con la posibilidad de que las diferencias numéricas en las estadísticas de las personas que entran diariamente en el subterráneo de Buenos Aires y las que salen oculten que se está creando una especie de secta de personas, pálidas y tristes, que deciden quedarse allí a vivir simulando que están viajando.
En Recortes De Prensa una argentina residente en París, tras sentir escalofríos con la lectura de una noticia de prensa que habla de la represión que están sufriendo muchos compatriotas, tiene una alucinación en la que ella ayuda a la víctima de una sesión de tortura a colocar en su lugar a su torturador y hacerle lo que él le estaba haciendo a ella.

Dentro de este universo ficcional, el extrañamiento, el exorcismo, la alteración de ese orden de cosas instaurado por la “realidad”, se plantean como poderosas realidades textuales que bien merecen la interpretación (o por lo menos el intento).

En el cuento "Botella al mar", Cortázar, ficcionalizándose a sí mismo como remitente de una presunta carta dirigida a Glenda Jackson, pone nuevamente en juego el mecanismo de la carta que no necesita llegar a su destinatario real para cumplir su función comunicativa: "Si a mi manera le estoy escribiendo este mensaje, usted que acaso no lo leerá jamás es la que me está obligando, la que tal vez me está pidiendo que se lo escriba" el escritor revela la casualidad fantástica que lo ha puesto en contacto con la actriz. Llega a San Francisco para dictar un cursillo sobre su novela Rayuela, trayendo en su equipaje su recién editada colección de cuentos Queremos tanto a Glenda, y se topa con la novedad que se está dando una película protagonizada por Glenda Jackson, titulada Hopscotch, equivalente en inglés de la palabra rayuela: "Haber llegado de México trayendo un libro que se anuncia con su nombre, y encontrar su nombre en una película que se anuncia con el título de uno de mis libros, valía ya como una bonita jugada del azar que tantas veces me ha hecho jugadas así"

El otro tigre. Jorge L. Borges

Tigre real vs. Tigre literario. Hay frustración del arte no pueda convertirse en vida ya que este quiere que el tigre literario sea real y pise la tierra. Habla del intento de pensar e imaginar al tigre literario en nuestra realidad. “El tercer tigre”, donde los otros dos se unan.